编辑|司徒夜       这一年的暑期档，分外热闹。       时隔多年，姜文出山，带来一部《你行！你上！》。       还有大鹏、白客、杨幂、刘德华合作的《长安的荔枝》，同样备受瞩目。       在竞争激烈的暑期档电影市场，一匹黑马强势杀出，它就是《南京照相馆》。       上映短短几天，票房过亿，一路高歌，随之引发对演员们演技的热烈讨论。       一份演技评分悄然出炉，有的人出乎意料地垫底，而第一名没争议。       第五名，王骁（老金）       王骁，观众的老熟人了。       这次出现在《南京照相馆》中，观众显然是意外的。       不曾料到，“不缺戏拍”的他，会选择如此沉重的片子。       身为中华儿女，作为南京人，他说：“我没理由不来”。       电影中的王骁，操着一口地道苏北话，一出现，“照相馆老板”的人设就立住了。       一身粗布衣，满脸沧桑，眼神惶恐，一心想要在乱世中保家人平安。       危难时刻临危不乱，用智慧化解一个个难题，展现出中国人该有的气节。       那种内心的煎熬与挣扎，通过王骁的精湛演技，传递给每一位观众。       而“老金”，从一个平凡的小市民，已然成长为为了守护正义，不惜壮烈牺牲的大英雄。       不知是不是频繁演戏的原因。       在一些对话场景中，王骁这张脸稍显呆滞，容易让观众出戏，总感觉欠了点火候。       第四名，杨恩又（金婉仪）       电影中，属于杨恩又的镜头不算多，胜就胜在演绎精彩、充满灵性。       那清澈却带着惶恐的眼神，那硬挤出来的一抹笑容。       精准捕捉到一个孩童，对动荡环境的本能感知。       因战乱不得已与父亲分别时，边追问何时能团圆，边流下不舍的泪水，让人心疼不已。       杨恩又没有刻意去炫技，而是站在“金婉仪”立场，想她所想、做她所做。       “我们是有希望的，有可能第二天醒来，我们就战胜了。”       大合照中，以笑代哭的行为，正是她的想法，这一特殊设计，也成为整部电影的亮点。       杨恩又，算是一零后中少有的“天才型演员”，有网友给出“第二个张子枫”的标签。       早在电影《人生大事》中，便展现出不俗的演技。       有演技、有内涵，宣传会上一句“温室里长不出抵御风霜雪雨的劲松”，吸粉无数。       未来无可限量，说不定能拿下影后，再创佳绩。       第三名，刘昊然（阿昌）       如果说《燃冬》让刘昊然关闭电影市场的大门，那这部《南京照相馆》，便是打开门的钥匙。       印象中的他青春阳光，充满活力与朝气。       或是天资过人的“唐人街神探”，或是校园男神“余淮”，聪明且带着少年的纯真。       因此，不少观众心存疑虑，担心他能否驾驭乱世中小人物的角色。       从结果来看，大家多虑了，刘昊然一如既往地稳，用实力打破所有质疑。       前期，“阿昌”胆小怕事，只想要自保，在见证目睹日军暴行，内心的良知被逐渐唤醒。       在暗房冲洗照片，带着沉重的负罪感，怒目圆睁、呼吸停滞，极具真实感。       还有在废墟中行走时，那充满无助与惶恐的眼神，一点不像演的。       和“伊藤”撕破体面的爆发戏，堪称一绝。       满脸通红，眼神中充满怒火，奋力嘶吼出“我们中国人不允许你们这么糟蹋”。       那一刻，他就是“阿昌”。       从“改头换面”的刘昊然身上，看到青年演员的无限可能。       第二名，高叶（林毓秀）       高叶与导演申奥，相识于大学校园，那时青春年少，互相欣赏。       后来有了机会，申奥率先向好友递出橄榄枝，表示这一次，要让“她”活到最后。       是这么想的，也是这么做的。       电影中的“林毓秀”带着底片，挺到战争结束，凝聚所有人的希望。       高叶的哭戏极具感染力，不同场景不同的情绪表达，演技老辣。       起初，她还饱含期待，以为可以挺着腰板走出南京城。       然而，当尊严与身体一次次被践踏，心气儿被一点点熬没，信念崩塌。       其中有一段，“毓秀”抱着窒息的婴儿，半边脸泪水汹涌，半边脸强扯出扭曲的微笑。       手指触到冰凉的襁褓时本能地痉挛蜷缩，身体不受控地发抖，绝望、恐惧，家国仇恨。       那种深深的恐惧与绝望，仿佛穿越了屏幕，直击观众的内心，贡献出特有的“生理性演技”。       第一名，王传君（王广海）       王传君，拿到这个第一名，实至名归。       饰演的“王广海”，一个精致的利己主义者。       认为中国难以战胜日军，于是选择为日军服务以换取生存机会，懦弱不堪。       很难用单纯的好坏去定义，是极为复杂的一个角色。       而王传君，把人性丑陋的一面，展现得恰到好处。       低头弯腰，脸上时刻挂着讨好的笑容，沉浸在自我的小世界中，无法自拔。       他以为，对方视他为朋友，其实不过是随时可以丢掉的“玩物”。       王传君完全沉浸到角色之中，在片场时经常忍不住抽噎哭泣，看向日军演员的眼神，充满着仇恨。       还好，理性最终克服了感性，为观众交上一份完美答卷。       值得一提的是，王传君为了精准拿捏角色，开拍前专门学习日语，不断纠正发音，做足功课。       他的成功，可以说是必然的。       结语：       “药水冲洗的不是照片是人命，鲜血淘洗的不是湖水是民仇，荆棘划破的不是脊背是傲骨，尖刀刺穿的不是血肉是国恨。”       铭记历史，勿忘国耻，市场需要更多这种电影来唤醒那段记忆。       而演员们的精彩表演，让观众沉浸在那段波澜壮阔又充满苦难的历史中。       更让大家深刻感受到，小人物在大时代背景下的挣扎与觉醒，你们说呢？       屏幕前的你，对于这部电影有什么想法呢？可以在下面留言，和大家一起讨论哦！